오지필름

한국 / 2020 / 다큐멘터리 / 129분

기획의도 Directors comments

30년 동안 살고 있는 사상을 9년 동안 지켜봤다. 집들의 무덤 위에서 매일매일 장례식을 치르는 것 같은 사상에는 일터를 잃은 성희와 공동체를 지키지 못한 수영이 살고 있었다. 한때 산업역군이라 불렸던 두 가부장은 우울을 안고 마치 유령처럼 사상을 배회했다. 그들의 삶을 바라보며 끊임없이 모래성을 쌓고 무너뜨리는 자본의 악랄함을 확인한 나는, 무엇을 어떻게 기록해야 할까? <사상>은 긴 시간 꼬리처럼 따라붙던 질문에 답을 찾는 여정이다.

Sasang is my hometown of 30 years, and a place that I have been observing for nine years. Sung-hee and Su-young are residents of Sasang, where funerals are held on a daily basis on the graveyards where homes are buried. One has lost his job, and the other failed to keep his community together. The two patriarchs, who were once called the “pillars of industry,” now roam the town of Sasng like ghosts, defeated and depressed. Watching their lives unfold, I have witnessed the vicious nature of the Capital that constantly builds castles of sand only to tear them down. Then, I would ask myself, what should I record, and how? Sasang – The Town on Sand represents my journey looking for answers to this question that has been following me around for all these years.

시놉시스 Synopsis

끊임없이 착취가 벌어진 성희와 수영의 '삶'과 '몸'.
자본이 숨기려고 했던 노동과 지우려고 했던 존재들.
그들을 품고 있는 ‘사상’. 
자본이 할퀴고 간 흔적이 고스란히 배인 사상에서 살아가는 존재들이 풍경처럼 펼쳐진다.

The lives and bodies of Sung-hee and Su-young have been sites of ceaseless exploitation.
The Capital tried to render their works invisible, and erase their very existence.
And Sasang embraces the two people and their lives...
This documentary unfolds the lives of those who live in Sasang, the “Town on Sand,” which preserves the scars left by the claws of the Capital.

크레딧 Credit

기획 제작 오지필름

프로듀서 김일권

출연 박성희, 최수영

감독 박배일

촬영 박배일 문창현 김민우

편집 박배일

음악 Awan

음향 김동완

스틸컷 Still Cut

1.

오지필름과 함께 하게 된 지도 벌써 다섯 달이 되었습니다.

익숙해진 듯 아닌 듯

그렇게 서로를 받아들이고 있는 중이 아닌가 싶어요.

나는 어쩌면 천만의 다행인지도 모릅니다.

마냥 영화를 하고 싶었던 무지한 사람이

영화 일을 하게 되었으니까요.

하고 싶은 일을 하며 산다는 게 쉽지 않은 세상에서

하고 싶은 일을 할 수 있는 나는

운이 좋은 것 같습니다.

이러한 구조를 만들기 위해 앞서 걸었던 오지필름의 날들을 생각합니다.

나라면 할 수 있었을까?

나는 운이 좋았구나.

2.

오지필름과 함께 한 다섯 달 동안은

나를 좀 더 살필 수 있었습니다.

내가 여태 얼마나 부족한 사람이었는지를 생각하며

내가 하고 싶었던 일이

어떤 허상에 불과할 수도 있겠다는 것과

그 과정 속에서 혹은 그 과정을 거치며

새로이 내가 해야만 하는 일이 무엇인지를 깨닫는 시간이기도 했습니다.

내가 하고 싶은 일 또한.

목소리를 가지는 일

목소리를 내는 일

여태 다양한 목소리를 잃어버린 채

어딘가 비어있는 나로 살아왔다는 것을 알았습니다.

열없지만 조금은 나 처럼 사는 게 무엇인지를

알 것도 같습니다.

3.

좋은 영화를 만드는

좋은 사람이 되고 싶어요.

나에게 좋은 사람이 되어 주어서 고맙습니다.

의심이 앞선 나에게

믿음을 먼저 주어 고맙습니다.

그때의 순간과 마음을 오래도록 잊지 않고 살게요.

그냥혜린

34회 다큐, 싶다

2018년 1월 23일 / 국도예술관

기프실  2018

감독 ㅣ문창현ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 93분

시놉시스

경북 영주시 평은면 금광 1리. 내성천이 굽어 흐르는 마을 기프실에는 할머니 댁이 있다.

강가의 모래로 성을 쌓고 내성천 맑은 물을 찰방이던 어린 날의 기억이 무색하게 마을은 변해가고 있다. 2009년부터 시작된 영주댐 사업으로 마을 주민들이 떠나면서 10가구 남짓만이 남은 기프실은 마치 멈춰버린 시간 속에 있는 듯하다. 하지만 마을 주민들은 기한 없이 미뤄지는 이주를 앞두고도 뜯겨난 땅에 또다시 삶을 일구고, 떠나가는 이웃을 배웅하며 함께 생활한다. 나는 그분들과 섞여 하루가 다르게 비어 가는 기프실의 모습과 황폐해져가는 사람들의 마음을 담는다. 그리고 검은 물속으로 잠기는 마을과 마음을 보며 내 안에 숨겨둔 기억을 꺼낸다.

크레딧

기획 제작 오지필름

출연 김노미 하귀분 문제규 박종숙 이영옥 석오길 권순자     

감독 문창현

프로듀서 박배일

촬영 문창현 김주미 박배일 이승훈 주강민 한동혁

구성 김주미 문창현 박배일

편집 문창현

출처 : 오지필름 블로그

33회 다큐, 싶다

2017년 12월 19일 / 국도예술관

국가에 대한 예의 Courtesy to the Nation , 2017

감독 ㅣ권경원ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 90분

시놉시스

1991년 4월 26일부터 5월 25일까지, 국가의 불의에 저항하던 11명의 젊은이가 목숨을 잃었다. 국가는 모든 죽음의 책임을 스물일곱의 강기훈에게 전가했다. 유서를 대신 써주고 죽음을 방조했다는 사법사상 유일무이한 혐의였다.
최종 무죄가 선고된 것은 24년이 흘러서였다. 진범은 국가였음이 밝혀지던 순간 그는 간암 판정을 받은 상태였다. 그는 스무 해를 넘도록 되풀이해야 했던 말들을 멈추고, 기타를 들었다. 그리고 1991년 살아남았던 또 다른 젊은이들이 봉인해 둔 기억을 증언한다.

연출의도

'삶이란 한 사람이 살았던 것 그 자체가 아니라 현재 그 사람이 기억하는 것들이며, 그 삶을 얘기하기 위해 기억하는 방식이다.' 부박한 역사 속 개인의 고독을 마법처럼 풀어낸 소설가 가르시아 마르케스는 그의 자서전 첫머리에 이렇게 적었다. 
올해로 1987년 민주항쟁 이후 30주년, 지금의 이 시간의 삶들이 1987년 이한열의 죽음 이후일 뿐만 아니라, 1991년 김귀정의 죽음 이후이기도 하다는 점을 환기하는 것이 이 다큐멘터리의 첫 번째 미션이었다면, 당시 강기훈을 포함한 허망한 죽음 곁의 인물들이 어떻게 삶을 견디고 기억해왔는가를 스크린까지 옮겨내는 것이 두 번째의 미션이었다. 그 미션은 제법 고된 일이었지만, 방황할 일은 없었다. 4년 전 작은 밥집에서 삶과 죽음의 경계를 자유로이 오가는 것 같았던 강기훈의 기타 연주가 내게 등대가 되어주었기 때문이다.

[출처 : 서울독립영화제]

32회 다큐, 싶다

2017년 11월 28일 / 국도예술관

31회 다큐, 싶다

2017년 10월 31일 / 국도예술관

깨끗하고 불빛 환한 곳  A Clean, Well-Lighted Place , 2016

감독 ㅣ고재홍ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 22분

시놉시스

한 영문학과 교수가 내게 말했었다. ‘문학이 삶의 지도가 되어 줄 것이다.’ 내가 바라보는 사회의 풍경 속엔 수업 시간에 배웠던 문학의 문장들이 겹쳐져 있었다. 그럼에도 나는 자주 길을 잃었고 답답한 마음에 교수에게 편지를 쓰기 시작했다.

연출의도

어느 날 신문을 펼쳤다. ‘20대 조울증 환자 급증’, ‘해마다 신입생의 음주로 인한 사망 증가’, ‘한 고시생의 외롭고 쓸쓸한 죽음.’ 어느 날 지하철을 타러 갔다. 직장인들의 다리 사이로 더덕 껍질을 벗기던 할머니가 공무 요원에게 끌려가고 요한 계시록을 나눠주던 여자가 이를 쳐다보고 있었다. 어느 날 꿈을 꿨다. 아주 높은 곳에 올라가 서 있는 꿈이었다. 어떤 말들이 머릿속에 맴돌았다. ‘삶은 어리석은 자에 의해 쓰여 졌다’, ‘당신들은 길을 잃은 세대요’, ‘모든 것이 허무 그리고 허무 그리고 허무였다.’ 대학교 시절 영문학 시간에 배웠던 문장들이었다.

내가 지금 보고 느끼는 것과 과거에 읽었던 것들을 부딪쳐 보고 싶었다. 그것을 통해 길을 찾고 싶었다.

                                                                                                  [출처 : 서울독립영화제]

일  The Work, 2016

감독 ㅣ박수현ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 21분

30회 다큐, 싶다

2017년 9월 25일 / 국도예술관

옵티그래프  Optigraph , 2017

감독 ㅣ이원우ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 104분

시놉시스

외할아버지의 백수(99세) 잔치가 끝난 후, 손주 대표로 생일카드를 읽은 나는 할아버지에게 자서전을 의뢰받는다. 2년 후 외할아버지는 돌아가시고 부탁은 숙제로 남았다. 그의 이름을 검색하며 연관 짓지 못했던 과거의 역사를 알게 되었고, 필름메이커가 된 나는 나의 삶과 멀었던 이들의 장례에 자주 참석하게 되었다. 가족의 일로 미국에 잠시 살게 된 나는 국가와 국적에 대해 자주 생각하게 되었다.

연출의도

돌아가신 외할아버지의 기억은 늙고, 검소하시고, 자상한 어른이였다. 하지만 검색한 그의 이름은 OSS특수요원, 한국전쟁이 시작되던 당시 치안국장등으로 낯설었다. 개인이 어떤 나라의 국민이 되고 혹 되지 못할때 그 삶은 어떻게 달라질까. 국가는 국민을 그리고 인간을 어떻게 지키며, 지켜주지 않으며 또 기억하고, 잊게 되는가를 자꾸만 묻게 되었다.

리뷰

<옵티그래프>는 돌아가신 외할아버지가 일제강점기에 CIA의 전신인 O.S.S 요원으로 활동했으며, 한국전쟁 발발 초기에 치안국장으로 활동했음을 알게 된 감독의 이야기다. 감독은 외할아버지의 역사를 파헤치기 위해 가족이나 친척을 인터뷰하는 대신 자신만의 해법을 찾기 시작한다. 출발이 되어준 것은 버마와 인도, 한국 등 세 나라의 이름이 새겨진 조그만 장식품이다. 친구들과 무작정 버마로 떠난 감독의 여정은 ‘외할아버지’라는 분명한 목적을 종종 벗어난 여행처럼 보이기도 한다. 그러나 감독에게 문장가가 되라고 하시며 자서전을 부탁하신 외할아버지의 유언은 여정의 성격을 바꿔놓는다. 왜냐하면 감독의 여정은 할아버지의 부끄러운 행적을 파헤치는 동시에 할아버지를 위한 자서전을 쓰는 것이 되어버리기 때문이다. 외할아버지에 대한 폭로와 미화 중 하나를 선택하는 대신 감독은 확장과 질문이라는 다른 카드를 꺼낸다. 그것은 때로는 독일에 있는 북극곰이 독일 곰이 될 수 있을까 하는 엉뚱해 보이지만 의미 있는 질문으로도, 혹은 과연 명령을 피할 수 있었을까 하는 의구심으로도 나타난다. 그녀의 질문은 종종 할아버지의 선택을 옹호하기 위한 것처럼 보이기도 하는데, 어떤 것도 뾰족하지 않고 뭉툭하다. 그녀가 영화 만들기를 은유해서 하고 싶은 말을 은폐하고 있는 것인지, 아니면 이분법적 선택 대신 다른 길을 찾아낸 결과물인지는 관객의 판단으로 남겨진다. [김소희]

-사진 및 정보 출처 : DMZ 국제다큐멘터리영화제