오지필름

34회 다큐, 싶다

2018년 1월 23일 / 국도예술관

기프실  2018

감독 ㅣ문창현ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 93분

시놉시스

경북 영주시 평은면 금광 1리. 내성천이 굽어 흐르는 마을 기프실에는 할머니 댁이 있다.

강가의 모래로 성을 쌓고 내성천 맑은 물을 찰방이던 어린 날의 기억이 무색하게 마을은 변해가고 있다. 2009년부터 시작된 영주댐 사업으로 마을 주민들이 떠나면서 10가구 남짓만이 남은 기프실은 마치 멈춰버린 시간 속에 있는 듯하다. 하지만 마을 주민들은 기한 없이 미뤄지는 이주를 앞두고도 뜯겨난 땅에 또다시 삶을 일구고, 떠나가는 이웃을 배웅하며 함께 생활한다. 나는 그분들과 섞여 하루가 다르게 비어 가는 기프실의 모습과 황폐해져가는 사람들의 마음을 담는다. 그리고 검은 물속으로 잠기는 마을과 마음을 보며 내 안에 숨겨둔 기억을 꺼낸다.

크레딧

기획 제작 오지필름

출연 김노미 하귀분 문제규 박종숙 이영옥 석오길 권순자     

감독 문창현

프로듀서 박배일

촬영 문창현 김주미 박배일 이승훈 주강민 한동혁

구성 김주미 문창현 박배일

편집 문창현

출처 : 오지필름 블로그

33회 다큐, 싶다

2017년 12월 19일 / 국도예술관

국가에 대한 예의 Courtesy to the Nation , 2017

감독 ㅣ권경원ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 90분

시놉시스

1991년 4월 26일부터 5월 25일까지, 국가의 불의에 저항하던 11명의 젊은이가 목숨을 잃었다. 국가는 모든 죽음의 책임을 스물일곱의 강기훈에게 전가했다. 유서를 대신 써주고 죽음을 방조했다는 사법사상 유일무이한 혐의였다.
최종 무죄가 선고된 것은 24년이 흘러서였다. 진범은 국가였음이 밝혀지던 순간 그는 간암 판정을 받은 상태였다. 그는 스무 해를 넘도록 되풀이해야 했던 말들을 멈추고, 기타를 들었다. 그리고 1991년 살아남았던 또 다른 젊은이들이 봉인해 둔 기억을 증언한다.

연출의도

'삶이란 한 사람이 살았던 것 그 자체가 아니라 현재 그 사람이 기억하는 것들이며, 그 삶을 얘기하기 위해 기억하는 방식이다.' 부박한 역사 속 개인의 고독을 마법처럼 풀어낸 소설가 가르시아 마르케스는 그의 자서전 첫머리에 이렇게 적었다. 
올해로 1987년 민주항쟁 이후 30주년, 지금의 이 시간의 삶들이 1987년 이한열의 죽음 이후일 뿐만 아니라, 1991년 김귀정의 죽음 이후이기도 하다는 점을 환기하는 것이 이 다큐멘터리의 첫 번째 미션이었다면, 당시 강기훈을 포함한 허망한 죽음 곁의 인물들이 어떻게 삶을 견디고 기억해왔는가를 스크린까지 옮겨내는 것이 두 번째의 미션이었다. 그 미션은 제법 고된 일이었지만, 방황할 일은 없었다. 4년 전 작은 밥집에서 삶과 죽음의 경계를 자유로이 오가는 것 같았던 강기훈의 기타 연주가 내게 등대가 되어주었기 때문이다.

[출처 : 서울독립영화제]

32회 다큐, 싶다

2017년 11월 28일 / 국도예술관

31회 다큐, 싶다

2017년 10월 31일 / 국도예술관

깨끗하고 불빛 환한 곳  A Clean, Well-Lighted Place , 2016

감독 ㅣ고재홍ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 22분

시놉시스

한 영문학과 교수가 내게 말했었다. ‘문학이 삶의 지도가 되어 줄 것이다.’ 내가 바라보는 사회의 풍경 속엔 수업 시간에 배웠던 문학의 문장들이 겹쳐져 있었다. 그럼에도 나는 자주 길을 잃었고 답답한 마음에 교수에게 편지를 쓰기 시작했다.

연출의도

어느 날 신문을 펼쳤다. ‘20대 조울증 환자 급증’, ‘해마다 신입생의 음주로 인한 사망 증가’, ‘한 고시생의 외롭고 쓸쓸한 죽음.’ 어느 날 지하철을 타러 갔다. 직장인들의 다리 사이로 더덕 껍질을 벗기던 할머니가 공무 요원에게 끌려가고 요한 계시록을 나눠주던 여자가 이를 쳐다보고 있었다. 어느 날 꿈을 꿨다. 아주 높은 곳에 올라가 서 있는 꿈이었다. 어떤 말들이 머릿속에 맴돌았다. ‘삶은 어리석은 자에 의해 쓰여 졌다’, ‘당신들은 길을 잃은 세대요’, ‘모든 것이 허무 그리고 허무 그리고 허무였다.’ 대학교 시절 영문학 시간에 배웠던 문장들이었다.

내가 지금 보고 느끼는 것과 과거에 읽었던 것들을 부딪쳐 보고 싶었다. 그것을 통해 길을 찾고 싶었다.

                                                                                                  [출처 : 서울독립영화제]

일  The Work, 2016

감독 ㅣ박수현ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 21분

30회 다큐, 싶다

2017년 9월 25일 / 국도예술관

옵티그래프  Optigraph , 2017

감독 ㅣ이원우ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 104분

시놉시스

외할아버지의 백수(99세) 잔치가 끝난 후, 손주 대표로 생일카드를 읽은 나는 할아버지에게 자서전을 의뢰받는다. 2년 후 외할아버지는 돌아가시고 부탁은 숙제로 남았다. 그의 이름을 검색하며 연관 짓지 못했던 과거의 역사를 알게 되었고, 필름메이커가 된 나는 나의 삶과 멀었던 이들의 장례에 자주 참석하게 되었다. 가족의 일로 미국에 잠시 살게 된 나는 국가와 국적에 대해 자주 생각하게 되었다.

연출의도

돌아가신 외할아버지의 기억은 늙고, 검소하시고, 자상한 어른이였다. 하지만 검색한 그의 이름은 OSS특수요원, 한국전쟁이 시작되던 당시 치안국장등으로 낯설었다. 개인이 어떤 나라의 국민이 되고 혹 되지 못할때 그 삶은 어떻게 달라질까. 국가는 국민을 그리고 인간을 어떻게 지키며, 지켜주지 않으며 또 기억하고, 잊게 되는가를 자꾸만 묻게 되었다.

리뷰

<옵티그래프>는 돌아가신 외할아버지가 일제강점기에 CIA의 전신인 O.S.S 요원으로 활동했으며, 한국전쟁 발발 초기에 치안국장으로 활동했음을 알게 된 감독의 이야기다. 감독은 외할아버지의 역사를 파헤치기 위해 가족이나 친척을 인터뷰하는 대신 자신만의 해법을 찾기 시작한다. 출발이 되어준 것은 버마와 인도, 한국 등 세 나라의 이름이 새겨진 조그만 장식품이다. 친구들과 무작정 버마로 떠난 감독의 여정은 ‘외할아버지’라는 분명한 목적을 종종 벗어난 여행처럼 보이기도 한다. 그러나 감독에게 문장가가 되라고 하시며 자서전을 부탁하신 외할아버지의 유언은 여정의 성격을 바꿔놓는다. 왜냐하면 감독의 여정은 할아버지의 부끄러운 행적을 파헤치는 동시에 할아버지를 위한 자서전을 쓰는 것이 되어버리기 때문이다. 외할아버지에 대한 폭로와 미화 중 하나를 선택하는 대신 감독은 확장과 질문이라는 다른 카드를 꺼낸다. 그것은 때로는 독일에 있는 북극곰이 독일 곰이 될 수 있을까 하는 엉뚱해 보이지만 의미 있는 질문으로도, 혹은 과연 명령을 피할 수 있었을까 하는 의구심으로도 나타난다. 그녀의 질문은 종종 할아버지의 선택을 옹호하기 위한 것처럼 보이기도 하는데, 어떤 것도 뾰족하지 않고 뭉툭하다. 그녀가 영화 만들기를 은유해서 하고 싶은 말을 은폐하고 있는 것인지, 아니면 이분법적 선택 대신 다른 길을 찾아낸 결과물인지는 관객의 판단으로 남겨진다. [김소희]

-사진 및 정보 출처 : DMZ 국제다큐멘터리영화제

29회 다큐, 싶다

2017년 8월 29일 / 국도예술관

줄거리

무수한 선택을 하며 살아가는 사람들, 평소와는 다른 선택을 하는 순간이 있다.
30년전 일어난 구로동맹파업을 통해 그 순간을 들여다본다.
그리고 그 순간, 인간에게 일어나는 마음의 풍경이 보인다. 

변함없이 일상을 살아가고 있는 현재의 청년들이 있다.
그들도 '그 순간'을 마주한다. 
(2017년 제17회 인디다큐페스티발)


연출의도 

인간의 마음에는 어떤 풍경이 그려지는 지 형상화하고 싶었다.
그리고 그 마음이 지금도 유효한 지 질문하고 싶다.




리뷰

28회 다큐, 싶다

2017년 7월 25일 / 국도예술관

변방에서 중심으로  On-Line: An Inside View Of Korean Independent Film , 1997

감독 ㅣ홍형숙ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 64분

시놉시스

변방은 중심이고, 중심은 곧 변방에 있다. 후미진 곳, 이땅의 그늘을 이야기하고, 충무로에 반기를 든 영화가 있었다. 이제 15년의 지난 시간을 뒤로하고, 아웃사이더로 존재했던 독립영화는 소외된 이웃의 이야기로 세상을 향해 목소리를 높인다. 독립영화가 서 있는 바로 이 곳이 중심이라고.

연출의도

이 영화는 독립영화화 독립영화인에 대한 서울영상집단의 '특별한 시선'이다. 영화에 대한 영화라 할 수 있는 '변방에서 중심으로'는 독립영화인들의 자성과 딜레머, 긍지와 신념 그리고 관성으로 고정된 독립영화의 현재를 아프게 드러낸다. 새로운 길을 찾고 있는 독립영화의 희망을 얘기하며, 서로에게 믿음을 발견하기 위한 독립영화계 내부에 대한 성찰이다.

프로그램노트

다큐멘터리 영화 <변방에서 중심으로>는 홍형숙 감독의 1997년 작품이다. 독립영화를 시작하던 나에게 큰 자극과 질문이 되었던 이 작품에 관한 글을 부탁 받았을 때 사실 많은 부담이 있었다. 영화가 이야기하고 질문하는 독립영화와 그 의미에 대해 더 이상 진지하게 고민하고 있지 않는 나를 발견했기 때문이다.

<변방에서 중심으로>는 한국 독립영화의 과거와 현재 그리고 미래를 그 각각의 시간과 공간 그리고 그 안에 있었던 사람들과 사건들을 통해 이야기하고 이를 통해 나와 우리에게 독립영화가 어떤 의미지인지를 성찰하게 하는 다큐멘터리이다. 감독은 저항 영화, 게릴라 영화 혹은 대안 영화라 불리던 독립영화가 탄생될 수밖에 없었던 사회, 문화적 현실을 이야기하고 그 속에서 치열하게 고민되어지고 많은 사람들의 노력으로 완성되었던 각 영화들을 소개한다. 이 과정에서 홍형숙 감독은 독립영화가 투쟁 혹은 극복하고자 했던 정치권력이나 자본권력, 혹은 그 시대상황에 카메라를 직접 들이대지 않는다. 영화는 독립영화의 역사와 함께 해 왔던 선배감독들과 1997년 당시(현재) 여전히 독립영화를 생산하고 대안 배급을 고민하는 독립영화인들과 관계자들의 이야기에 초점을 맞춘다. 이들 각자가 생각하는 독립영화의 정의와 그 생산과 배급의 의미들을 구체적인 영화와 인터뷰들을 통해 이야기하게 한다. 어떤 이에게는 독립영화와 그 역사가 시대의 산물이자 과거의 자신을 기억케 해주는 일기와도 같을 수 있다. 어떤 이에게는 현재의 자신을 성찰할 수 있게 하는 소중한 자산이자 인생의 나침반 같은 것일 수도 있다. 또 어떤 이에게는 지금의 현실과 나를 고민하게 하고 독립영화의 현재적 의미를 찾고자 하는 치열한 진행의 순간일 수도 있다. 감독은 이와 같이 독립영화를 둘러싼 사람들의 다양한 모습과 그들의 운동에 대한 다양한 해석들 그리고 각기 다른 의미와 가치들이 우리 안에 공존하고 있는 현실에 주목한다. 그리고 이를 이야기하는 과정에서 우리의 현실과 독립영화의 현재적 의미를 성찰하게 하고 함께 한다는 것에 대해 고민하게 한다. 

영화는 1997년에서 끝이 난다. 하지만 영화를 보는 내내 2010년 오늘, 과거와 전혀 다를 것 없는 아니 독립영화와 그 운동의 가치가 더욱더 절실해진 현재의 우리 사회를 제대로 볼 수 있었다. 나는 왜 하필 지금 독립영화를 하고 있는지 진지하게 고민해 볼 수 있었다. 더불어 MB 정권이 벌여놓은 일로 밤낮없이 촬영 다니며 스트레스 받고 피곤해진 몸을 다시 한 번 추스를 수 있는 그리고 힘내자고 나 자신을 위로하며 다독이는 좋은 기회가 되었다. 나와 우리로 하여금 끊임없이 유, 무형의 실천을 요구하는 영화, <변방에서 중심으로>, 고전은 이래서 고전인가 보다.

문정현 / 다큐멘터리 감독

-출처 : 인디다큐페스티발

27회 다큐, 싶다

2017년 6월 27일 / 국도예술관

강릉여인숙  Blacksoil Town, 2016

감독 ㅣ이재임ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 34분

태백의 무성한 풀은 석탄의 흔적을 덮은 지 오래였지만, 할머니의 여인숙에 오는 이들은 아직도 검댕 묻힌 옛 광부처럼 얼굴이 없었다. 평화롭다기엔 무언가 빠져나간 듯 퍼석한 도시. 산 어느 귀퉁이를 파면 언제고 진득한 검은 것이 묻어나올 것만 같았다.

과거 번영했던 탄광촌의 쇠퇴처럼 할머니의 여인숙은 그늘져 있다. 한때 이 마을의 남자들은 대부분 광부였다. 광산업이 사라진 도시의 밤은 유흥업소의 네온사인으로 빛나지만 황량한 분위기를 지울 수 없다. 손녀인 감독은 할머니의 삶을 가만히 들여다본다. 할머니의 삶 어딘가와 연결된 자신의 모습을 찾듯이 할머니의 얘기를 들어준다. (2016년 제7회 부산평화영화제/사무국 추천평)

연출의도

탄광촌이 카지노타운이 되어도 광부가 딜러가 될 순 없었다. 시내에는 ‘산업시대를 일군 산업 역군’이라 새겨진 기념비가 마침표처럼 단호히 솟았다. 영화는 부흥기의 탄광촌, 봉기하는 남성 광부들 이후 태백의 풍경을 담아낸다. 더 이상 필요 없어진 삶을 여전히 살아낸다는 점에서, 카지노 타운에 선 옛 광부와 낡은 여인숙 속 늙은 몸의 할머니는 닮아있다. 사라져가는 것을 막을 수 없을 때에 우리는 어떤 기억을 만들 수 있을까.

순환하는 밤  Cyclical Night, 2016

연출의도

사람들은 뛰쳐나와 함께 목소리를 높였다. 가까운 ‘거리’에서 그들의 얼굴과 눈빛을 가만히 다시 보고 싶었다. 지금 이곳에 없는 이들을 다시 불러내는 기록은 디지털 매체 속에서 다중적인 유령성을 내포하며, 기억의 ‘빛’은 절대적으로 단절되지 않고 ‘다르게’ 연결된다. 그 빛 속에 존재하는, 의심할 수 없는 시선이 ‘시간’의 벽을 뚫고 나와 말을 건넨다. 그 말을 함께 나누고자 했다.

편지  The Letter, 2014

감독 ㅣ이현정ㅣ 다큐멘터리 ㅣ 16분

2007년, 19살의 후인 마이가 남편에게 편지를 쓴다. 그 편지가 7년 후에 한국어로 읽힌다. 
(2014년 제40회 서울독립영화제)

<연출의도>
"어차피 당신은 내 편지를 이해하지 못할 텐데요." 이주의 시대, 뒤늦은 깨달음은 깊은 후회가 된다.